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Il 19 giugno 2021 alle ore 18 avrà luogo a Roma presso la residenza della stilista Eleonora Altamore la VI Edizione dell’attesissimo Gran Galà di Moda, Arte e Solidarietà “Summer Fashion and Art 2021” della stilista Eleonora Altamore.

Il progetto dal titolo “Futurismo Astrale” è stato ideato e curato nella direzione artistica dalla stessa stilista che ha studiato con minuzia tutti i dettagli e con il suo raffinato e originale stile ha realizzato una perfetta alchimia tra creatività, cultura e arte.

Il quadro moda è rappresentato dalla sfilata Haute Couture del Brand Eleonora Altamore Fashion Luxury dal titolo “Cassiopea Collection”. La collezione è ispirata al futurismo e in particolar modo ai dipinti e artisti della sua terra di origine: la Sicilia.

Dichiara la stilista: ”In un lontano viaggio acquistai un libro che trattava di futurismo in Sicilia ed illustrava la prima mostra di artisti futuristi siciliani dei primi anni ‘20, tra Palermo e Taormina. Artisti meno conosciuti come Corona, Rizzo, Varvaro, D’Anna, realizzarono delle opere straordinarie utilizzando le nuove tecniche dell’aeropittura, con forme geometriche essenziali, dinamiche, plastiche, che portarono una ventata di novità in Sicilia, in risposta ai futuristi più noti del periodo come Balla, Marinetti, Guttuso, Boccioni. Sfogliando quel volume riccamente illustrato, avvenne in me l’ispirazione creativa e cominciai a sviluppare “Cassiopea” la collezione moda che prende il nome di una stella, perché le stelle ci regalano una visione romantica e misteriosa, luminose, lontane, accompagnano il nostro percorso di vita, irraggiungibili, ci regalano sogni ed immaginazioni terrestri ed extraterrestri. Cassiopea Collection distingue ogni abito ed accessorio con il nome di una stella. Dal pensiero avanguardista del “Manifesto” del Marinetti, nella mia personale interpretazione, le distanze temporali si annullano, si frantumano, si amalgamano, si solidificano per costruire un nuovo progetto che volge lo sguardo al futuro dando vita ad abiti dalle linee rigorosamente geometriche, dai colori e forme scolpite come fossero incisi in una tavola pitagorica dalla matrice simmetrica. Dalla visione della “Metamorfosi cosmica” del dipinto di Giulio D’Anna è nato l’abito simbolo di questa collezione stellare, ricoperto da una scintillante cascata di stelle, prende il nome di “Via Lattea”. Cassiopea collezione conceptual futurista è portatrice di un messaggio che si proietta oltre la dimensione terrena, legame imprescindibile tra passato e presente, che illumina l’odierno e spazia nel futuro”.

Per quanto riguarda l’arte sarà una collettiva tutta al femminile. Quest’anno saranno sei le artiste presenti con le loro opere: Patrizia Dalla Valle, Lorenza Altamore, Maris Schiavo, Francesca Altamore, Aida Abdullaeva e Ester Campese.

Per la solidarietà, questa edizione sarà a favore della Fondazione ANT Italia Onlus, assistenza nazionale tumori, la più ampia realtà no profit in Italia per l’assistenza socio-sanitaria domiciliare gratuita ai pazienti oncologici (www.ant.it).

La serata sarà presentata dall’attrice di cinema e teatro Patrizia Pellegrino, testimonial del brand Altamore sarà l’attrice Milena Miconi. Il critico d’arte Prof. Enzo Dall’Ara presenterà gli artisti, si proseguirà con la sfilata “Cassiopea Collection” di Eleonora Altamore, la cena buffet accompagnata dai pregiati vini dell’Azienda Vitivinicola “Sancarraro” della famiglia Anselmi che coltiva vigneti da generazioni e produce uve di alta qualità nei vitigni in Sicilia, nei territori di Marsala, Petrosino e Mazara del Vallo, tra i più grandi al mondo per quantità d’uva conferita e ricchezza di viti presenti (www.sancarraro.eu)

L’evento proseguirà con la lotteria solidale che metterà in palio alcune preziose creazioni del brand Altamore Fashion Luxury, una delle opere delle sei artiste, un’opera d’arte contemporanea donata dalla “Fondazione Menotti Art Festival Spoleto”, presieduta dal Prof. Luca Filipponi, dell’artista Silvio Craia, due long weekend nelle suite dell’Hotel “Mahara” a Mazara del Vallo, offerte dal proprietario Antonino Sammartano, da utilizzare nel corso del 2021, più un walking tour guidato dal Dott. Antonello Longo, per un'emozionante vacanza in Sicilia, tra mare, natura incontaminata, cultura e storia.

In finale con la magica coreografia di spettacolari giochi pirotecnici dell’Azienda Pirofantasy (www.pirofantasy.it) che vanta più di 20 anni di esperienza e realizza tutte le esibizioni più moderne, uniche ed esclusive  di fuochi artificiali, si potrà ammirare e gustare la fantastica e gigantesca torta artistica “Lettrice futurista”, ispirata dall’opera del futurista Giulio D’Anna.

Durante la manifestazione si esibiranno le pianiste Barbara Cattabiani e Stella Camelia Enescu, la soprano Sara Pastore, la jazz vocalist Cinzia Tedesco e Tiziana Berardi che reciterà un canto della Divina Commedia, per celebrare i 700 anni dalla scomparsa del Sommo Poeta Dante Alighieri.

Il “Summer Fashion and Art” proseguirà con musica dal vivo e DJ set.

Sarà presente un ricco parterre di personaggi del mondo dello spettacolo, del cinema, della televisione, della cultura e giornalisti di varie testate di carta stampata e online.

L’Associazione Tota Pulchra, presieduta da Monsignor Jean Marie Gervais, Prefetto Coadiutore del Capitolo Vaticano, sarà media partner.

L’happening è realizzato anche grazie al sostegno della Contessa Erika Emma Fodré, Ambasciatrice dell’Ordine Mediceo per lo scambio tra le culture Italia e Ungheria.

Le riprese TV verranno effettuate dalla produzione TV “Fondazione Francesco Raponi Onlus”, del Dott. Francesco Raponi e le interviste da Maria Luisa Lo Monte.

Gli Hair Stylist “Spettinati” cureranno le acconciature delle modelle, un team di cinque professionisti: Giuliano Tiberi, Antonio Renzoni, Luca Iannilli, Giulia Pulcini e Alessandra Cacialli, tutti figli d'arte, allievi e poi assistenti, maestri, direttori della prestigiosa A.R.A. Accademia Romana Acconciatura che ha sfornato tra i migliori professionisti del settore (www.spettinati.it).

Fotografo ufficiale del Summer Fashion and Art che immortalerà la serata con le sue splendide immagini sarà il professionista della fotografia Valerio Faccini.

L’evento si svolgerà nel rispetto delle normative vigenti anti Covid-19.

Per questa edizione di Altaroma, “International Couture” sarà presente con un Fashion Film sul canale digitalrunway.altaroma.it il 18 febbraio alle ore 16:00.  

“My Fashion Dream” è la storia di Alyssa, una giovane ragazza che sogna il mondo del glamour e dell’alta moda, lei è già una fashion addicted, ama abiti, profumi e gioielli ma desidera tanto vestire un abito Couture e alla fine del film realizzerà il suo sogno indossando un abito rosso firmato Luigi Borbone mentre balla insieme a Raimondo Todaro sulle note di Bach suonate con la Viola da Susanna Zanella Cavallero.

Alyssa, la Sognatrice, appassionata di sfilate, riesce ad ammirare diversi quadri moda e sfilate di alta moda sia guardando il suo smartphone sia sfogliando libri e riviste di moda dalle quali estrapola straordinari momenti di contemplazione appartenenti ad abiti di diversi stilisti come Franco Ciambella, Victoria Torlonia, Blue Valentine, Gaia Proietti Colonna, Regjina. Alyssa sogna anche gioielli realizzati dai creativi di Officine di Talenti Preziosi e da BaroQco Couture Jelwelry. Inoltre, come tutte le giovani donne della sua età, Alyssa è molto indecisa nella scelta dei suoi look che prova prima di uscire dalla sua stanza per andare al lavoro o ad incontrare amiche, a tale proposito prova e indossa diversi outfit pret-à-porter del marchio Abiddikkia. 

Il Fashion Film “My Fashion Dream” è stato realizzato con la partecipazione del ballerino Raimondo Todaro, della musicista Susanna Zanella Cavallero e della cantante Aurora Tetto, negli spazi gentilmente concessi da Abitart Hotel Roma e nella Show room Maison Luigi Borbone Roma. Il trucco è stato ideato da PABLO, art director Gil Cagnè Baldangroup coadiuvato dallo staff Accademia Face Place con Roberta Cardullo, Michela Venti e Oronzo Roma. Invece le acconciature sono state realizzate da Toni&Guy Junior Team, Marco Luzi e Andrea Tordi. Le calzature sono di Alessi & Alessi. Il corto “My Fashion dream” è stato realizzato da ZTV Productions.

Passare una serata immersi nel verde di Roma tra buon cibo e buona musica? Non un sogno, ma una possibilità tangibile grazie a Bo.Bo. Bistrot.

Immerso nello splendido parco di Villa Osio – alle spalle delle Terme di Caracalla, nel cuore di Roma ad un passo dal centro – il locale nasce per creare un luogo anticonvenzionale in cui dar voce a più forme d’arte, quella culinaria e quella musicale per allietare il palato accompagnati della buona musica. Un locale, due anime, una Bohemian fuori dagli schemi dove arte, design e musica si incontrano e una Borghese sinonimo di ricerca ed attenzione ai dettagli nel cibo e nel palinsesto artistico.

E con un pedigree di questo genere, non può di certo mancare un cartellone di serate ad hoc per un locale tradizionalmente legato alla musica. Dal 5 al 12 marzo 2020, infatti, Bo.Bo. Bistrot proporrà diversi appuntamenti di altissimo livello

Si inizia giovedì 5 marzo con l’esibizione del Deep Trio (Luca Fareri, Michela Gazzolo e Francesco di Gilio), mentre il giorno seguente sarà la volta del Sarah Stikans Soul Blues Quartet. Sabato 7 marzo, invece, grande appuntamento con il Double Face Acoustic Trio. La loro unione nasce dal desiderio di fondere vari stili musicali come il blues, il soul, il jazz fino alla musica brasiliana. Tutto questo utilizzando una duplice chiave, acustica o elettrica, grazie alla quale vengono omaggiati artisti come Marvin Gaye, Nina Simone, Stevie Wonder, Amy Winehouse, Bruno Mars, Jamiroquai e tanti altri.

La settimana musicale si chiuderà giovedì 12 marzo con Francesca Silvi & The Soul Brothers, la band, formata da 4 elementi, che coniuga estrazioni musicali diverse nel Soul. Il repertorio spazia dai classici della musica Soul, a brani Pop e R&B più moderni.

Alla buona musica, come detto, si unisce l’arte culinaria. Tra pizze gourmet e piatti equilibrati per un’esperienza gastronomica che privilegia le materie prime e la tradizione della cucina italiana, spazio anche ad un cocktail bar di primissimo livello. Una ricca offerta di drink, infatti, può accompagnare magicamente il pasto, oppure possono essere sorseggiati ascoltando le esibizioni musicali live.

Bilancio in positivo per la Clandestin Recordz, etichetta discografica romana che da un anno sta proponendo alcuni artisti musicali sul mercato, dai successi incredibili. Basti pensare che Simone Costantino, in arte China, talent di punta della CR, ha ottenuto più di 400 mila stream su Spotifi e una serie di risultati importanti su altre piattaforme analoghe per il suo primo EP dal titolo “Frammenti”.

In questi giorni sono in via di definizione alcuni sopralluoghi per la realizzazione di un videoclip di China, ma allo studio anche una iniziativa molto interessante che riguarda voci e volti nuovi. A breve, infatti, attraverso i canali social dell’etichetta saranno pubblicati alcuni post per la ricerca di nuovi nomi, di cantanti e cantautori da poter produrre e promuovere nel panorama discografico italiano.

Allo studio anche un sodalizio con George Leonard, storico volto del Gf10, divenuto un dj e produttore musicale, già in vetta alle classifiche con alcune hit. L’obbiettivo è un brano rap da presentare alla commissione artistica per Sanremo 2022, nella categoria Nuove Proposte. La collaborazione con Leonard riguarda la ricerca di nuove sonorità. Proprio questa settimana i titolari della Clandestin Record hanno incontrato alcuni funzionari legati al Festival, per poter iscrivere il loro talent (nulla si sa sul nome prescelto) entro le date indicate dal regolamento del prossimo Festival della Canzone Italiana, che la Rai dovrà presentare a breve.

La Clandestin Recordz, ideata e fondata da Danilo Alleruzzo (con cui collabora Serena Ballai) è diretta artisticamente dal beatmaker Xibeatz.

Burberry incluso per la prima volta nel Bloomberg Gender-Equality Index (GEI). L’azienda ha visto così riconosciuto il suo impegno a promuovere l'equità e l'inclusione. Erica Bourne, Chief People Officer di Burberry, ha dichiarato: "L'inclusione di Burberry nel Bloomberg Gender-Equality Index 2020 dimostra l'impatto positivo che i nostri programmi e le nostre politiche stanno avendo sulla guida del cambiamento nella nostra azienda e nelle nostre comunità a livello globale. Ci impegniamo a costruire su questo continuando a divulgare i nostri progressi rispetto alle misure chiave, sfidando noi stessi a trovare nuovi modi per creare un futuro più equo e inclusivo ". 
 
Peter T. Grauer, Presidente di Bloomberg, ha dichiarato: "Le società incluse nel GEI 2021 stanno espandendo l'universo dei dati ESG per includere i dati relativi al genere che gli investitori richiedono oggi. Il loro impegno per la divulgazione sta rendendo il business case per l'inclusione e promuovendo la trasparenza nei mercati ".
 
Il GEI offre trasparenza alle pratiche e alle politiche relative al genere nelle società quotate in borsa, aumentando l'ampiezza dei dati ambientali, sociali e di governance (ESG) a disposizione degli investitori. L'indice misura l'impegno di un'azienda per l'uguaglianza di genere nelle categorie di leadership femminile e pipeline di talenti, parità di retribuzione e parità di retribuzione di genere, cultura inclusiva, politiche sulle molestie sessuali e marchio a favore delle donne.
 

Christian Louboutin ha deciso di celebrare i suoi 30 anni di carriera con una mostra che sarà visitabile fino al 26 luglio 2020 a Palace de la Porte Dorèe a Parigi. È proprio al palazzo dalla porta dorata, un edificio Art Decò, che lo stilista deve il suo grande successo. Come racconta lo stesso Louboutin l'idea per le sua prima creazione gli venne osservando un cartello, raffigurante una scarpa stilizzata, che invitava le signore a non calpestare con i tacchi i mosaici all'interno del palazzo.

"La mia ossessione arriva da questo disegno...dal quale tutto ha avuto origine"; la sua scarpa più iconica, la Pigalle, una décolleté nera lucida con la suola rossa, è ispirata proprio alla silhouette di quella calzatura stilizzata. Il percorso espositivo di The Exhibition(iste) si snoda attraverso 10 sale nelle quali sono esposti i modelli più rappresentativi del marchio ma non solo, poiché la mostra racconta un vero e proprio "viaggio" tra le passioni, le collaborazioni e le fonti d'ispirazione dell'artista parigino. Il nome, spiega lo stilista, "gioca sui concetti di esibizione ed esibizionismo perché mi piace dare un aspetto più sovversivo alla mostra. Esibendo le mie opere mi espongo in prima persona in maniera più intima".

Il grande lavoro che il designer ha svolto in questi 30 anni gli ha permesso di trasformare il suo cognome in uno dei brand più amati dell'universo femminile poiché, diciamoci la verità, tutte noi vorremmo avere nella scarpiera un paio di Louboutin dall'inconfondibile suola rossa.

Calligaris Group, azienda italiana attiva nel mercato globale dell'arredamento che sviluppa, produce, e distribuisce i propri prodotti attraverso i brand Calligaris, Connubia, Ditre e Luceplan, affida la direzione marketing a Stefano Taboga.
 
La nomina si inserisce all'interno del percorso del Gruppo orientato a rafforzare e consolidare la presenza dei diversi brand in Italia e all'estero attraverso un approccio omnicanale. Friulano, laureato in relazioni pubbliche presso l'Università IULM di Milano, Stefano Taboga proviene da esperienze nell'ambito web e marketing in aziende del settore abbigliamento e moda. Arriva in Calligaris da Lotto, dove dal 2016 è stato Head of Communication and Digital Sales, alla guida di tutte le attività di marketing a livello internazionale per i marchi Lotto e Stonefly.
 
In precedenza, Taboga ha lavorato per il Gruppo Luxottica in qualità di Global Digital & Omnichannel Director del brand Sunglass Hut e, dal 2008 al 2014, ha ricoperto il ruolo di responsabile Digital marketing per Diesel. Ha maturato inoltre esperienze in Genertel (Gruppo Generali), Wolters Kluver e Lycos.
 
In Calligaris Group, Taboga riporterà direttamente al CEO Stefano Rosauliana e si occuperà della definizione e dell'implementazione della strategia di marketing online e offline per il raggiungimento degli obiettivi di crescita e sviluppo del business del Gruppo.
 

DoubleTree by Hilton Trieste, prestigioso hotel nel cuore della città friulana, gestito da HNH Hospitality, continua anche nel mese di ottobre con un ricco programma di appuntamenti culturali all’insegna della musica e dell’arte. Ogni domenica, dal 27 settembre al 18 ottobre si svolgono in hotel i matinée musicali, parte del ciclo “Aperitivo Classico”, in collaborazione con l’Associazione Chamber Music di Trieste, e ancora una nuova mostra del noto fotografo triestino Lucio Ulian sarà allestita a partire dall’8 ottobre. Nella città simbolo della cultura per eccellenza ben si sposano eventi di questo genere volti ad un pubblico di veri intenditori in una delle location più eleganti di Trieste.

"Aperitivo Classico al DoubleTree by Hilton", è la nuova rassegna musicale cameristica dell’Associazione Chamber Music di Trieste a cura del suo direttore artistico, la professoressa Fedra Florit. I concerti si svolgeranno ogni domenica dalle ore 11.00 fino al 18 ottobre (eccetto l'11 ottobre) dove si esibiranno soprani e musicisti di grande bravura. La location scelta sarà il Berlam Coffee Tea & Cocktail, bar storico di grande fascino, punto di riferimento per il panorama musicale triestino, sia per la sua posizione centrale che per la sua acustica.

Dall’8 ottobre avrà invece inizio la mostra fotografica di Lucio Ulian, fotografo triestino molto noto in città. L’esposizione, parte dell’ambizioso progetto curato da Le Vie delle Foto, verrà ospitata all'interno dell’esclusivo bar dell’hotel, l’elegante Berlam Coffee Tea & Cocktail, dove gli Ospiti potranno godersi la suggestiva atmosfera novecentesca, sorseggiare un delizioso drink preparato dai bartender ed ammirare la mostra dell'artista. Ulian parte da idee, emozioni, dalla ricerca delle più disparate angolazioni per osservare e vedere le cose. Il desiderio di comunicare è sopra ogni cosa attraverso gli occhi e le storie degli altri ed il mezzo privilegiato è la fotografia. Il 15 ottobre è prevista l'inaugurazione ufficiale della mostra, con la presentazione da parte dell’artista.

Il suo nome è sempre Andrea, ed è un cantante lirico italiano famosissimo negli Stati Uniti. Parliamo di Andrea Del Principe, ugola d’oro d’eccellenza in America, italianissimo nelle sue radici ma anche nel suo lavoro, nella terra a Stelle e Strisce è considerato più di una star. Un orgoglio per noi, un artista di altissimo livello anche per loro. Adesso Del Principe con un fitto calendario di appuntamenti sta girando l’America, approfittandone, visto il periodo, per promuovere il suo nuovo cd di canzoni dedicate al Natale.

 

Andrea, cosa stai portando sul palcoscenico nel tuo tour?

Il tour di quest’anno è bellissimo quanto impegnativo. Lo vedo come un regalo del cielo e lo accolgo con grande gratitudine essendo una persona che ama le sfide.

Le tappe principali sono i miei quattro concerti in Florida, Boca Raton, Fort Lauderdale, Naples e Fort Pierce, in un teatro da 1200 posti.

Seguiranno Las Vegas al Caesar Palace, uno dei maggiori Hotel e Casino della città, Villa Versace a Miami, Chicago, Toronto, e la Finale di Miss Italia USA al Madison Square Garden di New York. Vi lascio immaginare cosa vuol dire per me ce sono cresciuto in un paesino nella cintura di Torino, cantare al Madison Square Garden, a Mahnattan dove hanno girato Spiderman e Rocky e dove si sono esibiti i più grandi da Sting a Pavarotti a Frank Sinatra.

Noti delle differenze tra l’acclamazione del pubblico statunitense rispetto a quello italiano?

Gli americani premiano l’autenticità e amano sentire cantare in italiano. Oltre ai miei brani originali, scelgo attingendo dal vasto repertorio di canzoni italiane: dai brani d’opera più noti come La donna è mobile e Nessun Dorma ai successi internazionali che i grandi tenori italiani hanno portato nel mondo come, per esempio, Volare (Nel blu dipinto di blu), Un amore così grande e Caruso di Lucio Dalla.

Gli americani ammirano l’Italia, geograficamente siamo un Paese piccolo ma da noi provengono delle eccellenze universalmente riconosciute nel campo della moda, del cibo, delle automobili.

Negli Stati Uniti, strano ma vero, sono più affini alla musica lirica. Rispetto all’Italia ma anche all’Europa. Come mai?

L’italiano è una lingua che da sempre esprime cultura, Per gli americani la nostra lingua ha un sapore quasi esotico e un fascino unico. Senza contare poi che le nostre città d’arte sono tra le mete preferite dei turisti stranieri che quindi associano la musica italiana, la tradizione napoletana e l’opera, a momenti felici della loro vita.

In queste tappe avrai modo di presentare anche il tuo cd di canzoni natalizie. Ce ne parli?

Silent Night, Adeste Fideles, Oh Holy night e molte altre canzoni della tradizione natalizia sono in scaletta.

Cantare questi brani durante il periodo natalizio è sempre emozionante, la coreografia e i video di sfondo completano la scena e permettono di celebrare la magia del Natale in un modo unico. Tendo però a cambiare le scalette durante un concerto in base all’energia che sento dal pubblico, i miei orchestrali che mi conoscono tengono pronte le partiture di tutti i brani del repertorio, sapendo che a volte faccio dei cambiamenti ‘al volo.’

Hai avuto tante collaborazioni importanti, da Valerio Scanu ad Andra Bocelli. Ci sarà qualche guest assieme a te sul tuo palco?

Credo molto nelle collaborazioni e nel mio percorso ho avuto la fortuna di incontrare persone straordinarie, ai quali mi lega una grande passione per la musica e una profonda amicizia. Sul palco con me ci saranno Nuccio Giannino, colonna dell’entertainment in Florida e il cantante d’opera Omar Fernandez.

La nuova collezione orologi di Alviero Martini 1aClasse si fa ispirare dal fascino delle isole più belle del pianeta, tra cui spicca la romantica perla greca.
 
A Santorini il tempo si ferma e dal mare si ergono scogliere multicolore in cui si incastonano casette di un bianco accecante. La collezione Santorini è l’emblema di questo spirito semplice ma allo stesso tempo di enorme fascino, espresso nei quadranti con eleganti numeri romani e cristalli.
 
Due sono i modelli con cinturino in saffiano, nero e bordeaux, con passanti geo e terminale in metallo personalizzato con il logo iconico 1aClasse. La versione in metallo a maglia Milano è nelle nuance bicolore silver con cassa rose gold, oppure in luminosi total silver o total rose gold.
 
I modelli Alviero Martini 1aClasse Watches sono segnatempo preziosi e iconici che abbracciano ogni avventura esotica o urbana con la giusta dose di leggerezza ed eleganza, dando un valore al proprio tempo.
 
Ogni #orologio racchiude il fascino della semplicità ed è pensato per la donna contemporanea che ricerca bellezza ed eleganza.
 

Formentera, che ha riaperto l’isola ai turisti dal 21 giugno, dà il via anche quest’estate alla rassegna Música a les Places (Musica nelle piazze), una manifestazione che combina energia, arte e musica con un programma di concerti settimanali in diversi punti dell'isola, tra cui La Savina, Es Pujols, Sant Francesc e Sant Ferran. Dopo lunghe giornate al mare in spiagge di rara bellezza, tra sabbia bianca e acque turchesi, escursioni nella natura tra i 32 percorsi verdi a piedi o in bicicletta, o tour dell’isola alla ricerca di panorami mozzafiato tra fari e mulini a vento, la sera i turisti potranno trascorrere piacevoli serate all’aperto a suon di musica.

Il Consell di Formentera, attraverso il dipartimento di Cultura, ha dato il patrocinio alla manifestazione al fine di arricchire l’offerta culturale dell’isola per i residenti e i turisti. L’isola conferma così il suo forte legame con la musica, nota per aver ispirato, grazie ai suoi scenari naturalistici incontaminati e alla sua tranquilla atmosfera, artisti dello scenario internazionale già a partire dagli anni 60 e 70, tra i quali Gilberto Gil, i Pink Floyd o King Crimson solo per citarne alcuni.

Il programma della rassegna spazia tra diversi generi musicali; latino-americano, blues, soul, rock, heavy metal, jazz. I concerti si svolgeranno in spazi pubblici all'aperto e, per via delle misure di sicurezza, gli spettatori saranno seduti in un’area circoscritta con una capacità limitata, nel rispetto del distanziamento sociale.

Poiché la sostenibilità diventa un aspetto più importante nel settore dell'arredamento per la casa di lusso, una nuova piattaforma di e-commerce sta semplificando il processo per i consumatori benestanti offrendo prodotti per la casa e uno stile di vita esclusivamente ecologicamente e socialmente responsabili.

Living Deep, lanciato ad aprile, è un mercato online di mobili sostenibili, illuminazione, belle arti, tappeti, pavimenti e altro, curato da rinomati designer verdi. Living Deep incoraggia i consumatori a essere più propositivi nelle loro decisioni di acquisto.

"Nel panorama odierno, la sostenibilità e le preoccupazioni ambientali sono al centro dell'attenzione dei consumatori", ha affermato Jason F. McLennan, architetto attento all'ambiente e CEO e cofondatore di Living Deep.

Jason F. McLennan, CEO e cofondatore, Living Deep, a Luxury Daily, ha detto: “Abbiamo creato Living Deep guidati da tre valori non convenzionali: che tutti abbiamo bisogno di comprare meno cose, essere disposti a investire per la vita e incarnare il cambiamento che vogliamo vedere nella nostra società. Dobbiamo smettere di acquistare roba a buon mercato perché semplicemente costa troppo al mondo se si considera l'intero processo di creazione e consegna. Le persone hanno bisogno di aiuto per prendere queste decisioni informate, ed è qui che entra in gioco Living Deep. Il nostro processo di cura del prodotto elimina l'ansia di una decisione di acquisto. Il mercato è curato per sostenibilità, giustizia sociale e trasparenza. Molti di questi prodotti provengono da progetti in cui McLennan Design ha avuto esperienza diretta nei nostri progetti commerciali”.

Sul modello di business, ha detto: “Il nostro modello di business è un mercato drop-ship diretto al consumatore di molti articoli realizzati su ordinazione. Questo ci consente di ridurre al minimo il carico di carbonio del trasporto. Per coprire il carbonio che creiamo, utilizziamo la tecnologia di CarbonClick durante il nostro processo di checkout per gli offset. Ogni pagina del prodotto descrive in dettaglio il tempo di consegna stimato, molti con spedizione gratuita, che può variare notevolmente poiché i nostri marchi spediscono da molte località in tutto il mondo”.