L’anno del topo ispira le grandi case di moda. Da Burberry a Louis Vuitton, tutti si sono adoperati, come oramai è tradizione, a produrre collezioni ispirate all’anno del topo che inizierà ufficialmente il 25 gennaio. Tra le varie maison Gucci e Moschino sembrano aver giocato d’anticipo, poiché già negli ultimi giorni di dicembre 2019 il web cinese ha cominciato a vedere le prime pubblicità dedicate a riguardo. 

La maison guidata da  Jeremy Scott, molto apprezzata tra i giovanissimi  e la fashion stylist, modella e creativa Mia Kong hanno dato vita alla collezione in un lookbook scattato a New York dal fotografo cinese Shxpir Huang. Protagonista della campagna è la stessa Kong insieme al modello Jun Kai Qi. Moschino ha creato una nuova capsule collection in edizione limitata il cui protagonista è il personaggio dei fumetti Mickey Rat. La collezione, uomo e donna, è composta da ready-to-wear e accessori, dalle linee sportive.

Gucci invece, brand iconico del Made in Italy, ha puntato decisamente su una campagna più aggressiva. La casa fiorentina celebra il capodanno cinese con una collezione di articoli dedicati a Mickey Mouse, disponibile online e negli store già dal 3 gennaio. 

La linea è tuttavia al centro di una nuova e ben più capillare campagna pubblicitaria del brand. Per quest’anno Gucci ha già messo online tre video promozionali, assoldando non solo attori famosi come l’attrice Ni Ni, ma anche kol e star del livestreaming come GoGoboi, YoYoCao, Mr. Bag e molti altri.

Non solo, Gucci ha anche intrapreso anche una campagna tentacolare di advertising in contemporanea in otto città per lanciare la nuova collezione. Shanghai, Pechino, Chengdu, Chongqing, Hangzhou, Nanchino e Xian sono stati i target designati.

La collezione comprende accessori che vanno dalle scarpe alle borse, dalla piccola pelletteria alle sciarpe. Improntata su uno spirito divertente e rétro, il topolino animato viene abbinato a molti degli iconici motivi della maison. L’elemento chiave della collezione per il Capodanno cinese è il nuovo mini GG supreme con sovrapposta l’immagine di Mickey mouse in varie dimensioni.

Peppe Brancaccio può definirsi veramente una persona cresciuta a pane e capelli.

Con il suo salone HairLab di Napoli, ogni giorno realizza tagli per tutti i gusti, regalando il giusto look ai clienti. Ma la sua storia e quella del suo successo partono da lontano, come racconta lui stesso: «Lasciai la scuola e iniziai questo mestiere a 15 anni. All’epoca la gavetta era tanta e io ne ho fatta una con la G maiuscola! Sono passati 30 anni…».

Ma come è cambiato, secondo Brancaccio, il suo lavoro negli anni? «Un hair stylist, in tempi moderni, non può più accontentare il cliente solo sull’aspetto stilistico, o perdere il sonno per fare un buon marketing. Oggi si deve regalare un’esperienza unica. Si deve emozionare!  Sorrisi, buon umore, empatia e ospitalità devono fondersi con professionalità, esperienza e serietà. Il tutto, ovviamente, in un ambiente elegante e confortevole».

È partendo da questi presupposti che HairLab di Peppe Brancaccio ogni giorno prova a rendere felici le donne che lo scelgono, ascoltando attentamente ciò che hanno da dire: «Solo partendo dall’ascolto – dice Brancaccio – e non dal “parlare” ha inizio quell’esperienza diversa rispetto a tanti altri parrucchieri».

Quando vedi la stampa giungla di Versace non puoi non pensare a lei, l’icona latina assoluta: Jennifer Lopez. Sono due concetti indivisibili e c’è un motivo. Donatella Versace ha celebrato il ventennale di quel red carpet dei Grammy Awards del 2000 in cui Jennifer Lopez (accompagnata da un Puff Daddy in total white) ha indossato l’abito verde smeraldo by Versace. Scollatissimo, leggerissimo. Iconico.

A breve milioni di persone si siederanno a tavola per le feste natalizie. Pranzi, cene, veglioni innaffiati fa ogni tipo di ghiotteria, fiumi di vino e spumante e gli immancabili dolci. Ma attenzione a non strafare, per evitare problemi fisici di ogni natura. Anche stare seduti ore e ore a tavola può creare dolori alla schiena o alla cervicale.

Qualche consiglio lo propone Andrea Foriglio, celebre esperto di nutrizione e dottore in osteopatia (tra l’altro autore di un best seller: Da Zero a Benessere). Si può mangiare bene, senza rinunciare agli sgarri e anche con una giusta postura sulla sedia.

Dottor Foriglio quali sono le strategie alimentari più efficaci per godersi le festività senza eccedere?

Le festività spesso portano a eccessi alimentari, ma ci sono modi per godersi i festeggiamenti senza sentirsi appesantiti. Un approccio utile è quello di pianificare i pasti in anticipo. Puoi preparare piatti più leggeri e bilanciati, come antipasti a base di verdure, zuppe o piatti di pesce. Durante i pranzi o le cene, prova a scegliere i cibi più nutrienti e limitare quelli ad alto contenuto di zuccheri e grassi saturi. Inoltre, considera di mantenere una routine di pasti regolari nei giorni precedenti e successivi per bilanciare le abbuffate.

Come si possono conciliare l'attività fisica con gli impegni sociali e le abbuffate tipiche del periodo natalizio?

Integrare l'attività fisica nella vita sociale è più facile di quanto si pensi. Potresti organizzare uscite attive, come passeggiate in gruppo, escursioni o sport di squadra. Anche semplici attività come ballare o altre attività all’aperto possono essere divertenti e mantenere alta l’energia. La chiave è rimanere attivi senza sentirlo come un obbligo, ma come parte del divertimento.

Quali sono le principali posture da evitare durante le lunghe ore sedute a tavola o sul divano, e quali esercizi di stretching posso fare per alleviare la tensione muscolare?

Quando si trascorrono lunghe ore seduti, è importante prestare attenzione alla postura. Evita di incurvare la schiena o di stare troppo rigido. Utilizzare una sedia con supporto lombare può fare una grande differenza. Inoltre, puoi eseguire esercizi di stretching durante le pause, per mantenere la mobilità e alleviare la tensione. Alzarsi e fare brevi passeggiate ogni tanto può anche aiutare a migliorare la circolazione.

E gli errori più comuni da evitare durante le feste per non compromettere i risultati ottenuti con l'attività fisica?

Molti tendono a saltare i pasti per poi abbuffarsi durante i festeggiamenti. Questo approccio può portare a un elevato consumo calorico in un breve lasso di tempo. Cerca di mantenere i pasti leggeri e bilanciati anche durante le festività. Un altro errore comune è non prestare attenzione alla qualità del cibo; cerca di scegliere alimenti freschi e di stagione quando possibile.

Esistono esercizi adatti da fare a casa durante le vacanze per mantenere l'attività fisica, considerando i possibili limiti di spazio e attrezzatura?

Anche senza attrezzature, ci sono molte opzioni per mantenere attiva la tua routine. Puoi fare circuiti di esercizi a corpo libero, come piegamenti sulle braccia, squat, affondi e plank. Puoi anche praticare yoga o pilates, che non solo aiutano a mantenere la forza e la flessibilità, ma anche a ridurre lo stress.

Che tipo di benefici esistono nell'osteopatia per migliorare la postura e prevenire gli infortuni durante l'attività fisica, soprattutto in vista di un possibile aumento dell'attività fisica dopo le feste?

L’osteopatia si concentra sul corpo nel suo insieme, considerando la connessione tra sistema muscolo-scheletrico e salute generale. Attraverso tecniche manuali, l'osteopata può alleviare la tensione e migliorare la mobilità, favorendo una postura corretta. Durante le festività, quando potremmo essere più suscettibili a dolori e tensioni, una sessione di osteopatia può aiutare a prevenire infortuni e migliorare la performance fisica, rendendo più facile riprendere l'attività dopo le feste.

Si è tenuto a Paestum la sesta edizione dei Food and Travel Italia Awardspromosso dall’editore Pamela Raeli. L’evento che premia il meglio del gusto e del turismo italiano.

Villa Marina ha ricevuto il premio come boutique hotel fascinoso, riservato e ovattato. Una “grande casa” accogliente e avvolgente. Come un abbraccio che non si dimentica……!!!

Villa Marina, un “luogo di grande energia ma anche di sano relax”..nata dall’esigenza di incontrare il mondo a casa propria senza doversi necessariamente spostarsi e viaggiare.

Una “Storia tutta al femminile”: un “intreccio” di donne si sono susseguite nel corso del tempo a Villa Marina. E' proprio questo il light motive della struttura, “le Donne”, che con la loro determinazione e forzahanno portato avanti un’ospitalità tutta caprese, la stessa che determinò nei primi del 900’, l’economia dell’isola.

Villa Marina è una classica villa mediterranea costruita nel 1915, abitazione privata fino al 2008. Fino a quando Carmì e i suoi tre figli decidono di trasformarla in hotel: una scelta naturale considerata l’inclinazione all’accoglienza della famiglia, la bellezza del luogo, il pregio architettonico della struttura, il rigoglioso e curatissimo giardino mediterraneo di oltre 3000mq sul mare.Accoglienza, cordialità e “aria di casa”: è questo il mix vincente di Villa Marina.

Il fashion renting segna + 10% all’anno

Lo facciamo con le auto, con le biciclette, con le case. Perché non farlo con gli abiti? Il noleggio di capi e accessori di abbigliamento è un business in espansione. A livello internazionale la crescita annua supera il 10% e, secondo le stime, nel 2023 il giro di affari — considerando solo l’online — dovrebbe superare quota 1,9 miliardi di dollari (fonte Allied Market Research).

Unviaggio partito dall’affascinante nella “terra dei sassi” per raccontare la storia millenaria della città di Matera e offrire alle concorrenti dell’edizione 2023 del contest “Universal Beauty Competition” e al pubblico, un'occasione unica per raccontare e celebrare la bellezza, la cultura e la storia del nostro splendido Paese.

Un format originale che offre una piattaforma unica per esplorare le radici culturali italiane anche attraverso la lente dell'eleganza e della grazia femminile.  Un racconto fatto di esperienze individuali, passione e glamour per comporre un ritratto completo e autentico della bellezza italiana.

"Universal Beauty Competition rappresenta un'opportunità unica per mettere in luce la diversità e l'inclusività presenti nella nostra cultura. Le sedici partecipanti hanno avuto l'occasione di vivere un'esperienza straordinaria a Matera, esplorando le straordinarie bellezze della città, le sue tradizioni ed i suoi segreti artigianali. Hanno appreso dai Maestri del pane, della carta pesta e dei panettoni, il mistero del successo che rende il nostro Paese leader anche nel settore gastronomico. Le nostre giovani Donne, hanno il compito di rafforzare il legame tra il fascino tipicamente femminile e il patrimonio culturale italiano; perché la bellezza deve andare oltre il solo l’aspetto esteriore ma abbracciare storie e nuove prospettive di racconto.” Afferma Marco Ciriaci, produttore del format.

Le vincitrici delle cinque sezioni del contest rappresenteranno l'Italia nei prestigiosi concorsi internazionali. La Commissione era composta da: Marco Ciriaci, il produttore; Walter Croce, il regista; Patrizia Barsotti, la giornalista; Maria Paola Guarino, la scrittrice; Eva Bolognesi, l’influencer; Andrea Foriglio, medico-osteopata; Antonio Ciaramella, il make up artist e Marco Tomei, il coreografo e fashion manager.

Un momento particolarmente toccante nel corso della serata finale è stato dedicato a tutte le Donne vittime di violenza nel corso di questo ultimo anno. In memoria della giovanissima “Michelle Maria Causo”, morta a causa di un efferato femminicidio, è stata consegnata una fascia alla più giovane partecipante, che rappresenta “il futuro”: Denisa Acatrinei di soli 16 anni. Un messaggio che vuole rappresentare l’auspicio di un cambiamento culturale. A consegnare la fascia l’editore di Radio Incontro Donna Michelle Marie Castiello e il portavoce del Partito Gay Lbgt Fabrizio Marrazzo.

Le 5 Ambasciatrici che rappresenteranno l’Italia nel mondo sono:

·         Silvana Vacaru, 25 anni, ha vinto il titolo per partecipare al concorso “Supranational”

·         Kate Tricia Gatpandan, 20 anni, ha vinto il titolo per partecipare al concorso “Global”

·         Dora Celestino, 28 anni, ha vinto il titolo per partecipare al concorso “Earth”

·         Jeniffer Lopez, 23 anni, ha vinto la fascia “Web”

·         Rachele Resi, 23 anni, ha vinto la fascia “Ecogreen”

Alassio ha incoronato il nuovo più bello d’Italia. Da oggi Andrea Foriglio, 32 anni, romano, dottore in scienze motorie e diplomato in osteopatia, è “Il + Bello D’Italia 2023”. Nella cittadina ligure, infatti, si è svolta la finale nazionale del concorso di bellezza maschile per giovani talenti.

Andrea Foriglio ha vinto all’unanimità, con la giuria tutta compatta: è lui il titolare della fascia che rappresenterà il celebre titolo per i prossimi 12 mesi.

Il giovane è dottore in scienze motorie, specializzato in osteopatia (il suo studio è frequentato da molti vip del mondo dello spettacolo e della tv), che il grande pubblico ha avuto modo di apprezzare nell’ultima edizione di “Uomini e Donne”, dove era sceso nel parterre per corteggiare la tronista Nicole Santinelli.

La giuria, capitanata dalla madrina della manifestazione, la splendida Veronica Ursida, opinionista del programma “Non è l’Arena” di Massimo Giletti e anche lei volto conosciuto nel programma di Maria De Filippi nel 2020, era composta anche da giornaliste e scrittrici: tra cui Lorella Ridenti, Maria Paola Guarino, Gloria Giovanetti, Eva Bolognesi.

Ricco anche il resto del podio. Se Foriglio è “Il + Bello D’Italia”, nel ruolo di “Uomo Ideale d’Italia” troviamo Andrea Ferri, da Robbio (Pavia). Mentre “Il Talento + Bello D’Italia Premio Speciale Antonio Fasano” è stato vinto da Giacomo Marchesini, di Castel Maggiore (Bologna).

Le altre fasce: “Il + Bello D’Italia” per il web è Antonio Fardella, da Ronchi dei Legionari (Friuli), “Il + Bello D’Italia per il Cinema” è Andrea Di Bella, di Milazzo (ME).  “Il + Bello D’Italia” per la Tv è Michele Turina, di Scalenghe (TO). “Il + Bello D’Italia” per la moda è Michele Patrone (savonese). “Il + Bello D’Italia per lo Sport” è Mattia Martin, di Ponzano Veneto, TV, “Il + Bello D’Italia per la Generazione Z” è Flavio Ruffino, di Trana (TO). Mentre Domenico Gerace, da Crotone, vince il titolo di “Il Mister Bello D’Italia”, una categoria importante che premia la bellezza over 30 che tanto piace alle donne e non solo.

L’evento si è svolto in piazza Partigiani ad Alassio, sotto l’occhio vigile e attendo del direttore artistico Fabio Fallabrino, che ha curato anche le coreografie. “Il + Bello D’Italia” è stato organizzato da Silvio Fasano, che con il fratello Antonio nel 1979 ebbe l’intuizione di creare un alterego a Miss Italia.  E con grande successo, visto che negli anni il titolo è stato vinto (o solo sfiorato) da vere star del piccolo e grande schermo: da Gabriel Garko (all’epoca Dario Oliviero), da Beppe Convertini, da Paolo Conticini, da Ettore Bassi, da Giorgio Mastrota.

La serata di finalissima è stata condotta dalla giornalista Rai Cristina Carbotti, vera veterana del concorso, assieme alla collega Renata Cantamessa, famosa per il suo percorso nel settore agroalimentare.

“Il + Bello D’Italia 2023” è stato Patrocinato dalla Regione Liguria, dalla Provincia di Savona e dal Comune di Alassio.

Per l'attività legale inerente al rilancio del proprio brand, Haeres Equita, divenuta proprietaria della nota azienda manifatturiera Borsalino, fondata nel 1857 ad Alessandria, si è affidata a Withers. In supporto dell’azienda e general counsel Tiziana Lombardo, lo studio opera con un team multidisciplinare, attivo in più Paesi: la tutela della proprietà intellettuale è curata dallo special counsel Jacopo Liguori, responsabile del team italiano di intellectual property & technology, affiancato dall’associate Jacopo Ronchi. 

Palazzo Brancaccio – dimora nobiliare di Roma costruita all’interno delle antiche mura Aureliane – apre le porte a due nuovi progetti artistici all’interno di Spazio Field, il polo espositivo di via Merulana 248.
Venerdì 1 dicembre 2023, alle ore 18:30, saranno inaugurati “Gli occhi della terra”, mostra curata da Craving Art di Alessia Dei con le opere di Franco Farina, e “Dormienti”, esposizione di Andrea Capanna a cura di Marco Dionisi Carducci.

Dopo l’inaugurazione, le mostre saranno aperte al pubblico dal 2 dicembre 2023 fino al 23 febbraio 2024. Due progetti artistici distinti, ma che dialogano nelle sale del prestigioso museo attraverso la creazione di opere sovradimensionali, stilisticamente distanti ma unite da una forte attenzione alla materia, sfidando i limiti della possibilità creativa e spingendo l'immaginazione del visitatore verso nuovi orizzonti.

Con le 18 opere de “Gli occhi della terra”, Franco Farina assembla lamiere, vecchi oggetti e altri scarti destinati alle discariche e agli inceneritori, conferendo una nuova vita a questi materiali abbandonati. Dalle pareti della grande sala, le opere che raffigurano personaggi comuni e santi si affacciano verso la scena centrale, dove due sculture a grandezza naturale, realizzate con gli scarti delle attività frenetiche dell'uomo, sono in dialogo tra di loro. Al centro di questa piazza immaginaria ci sono, Francesco, il santo del Cantico delle Creature, che guardava alla terra come alla madre che nutre e che si prende cura degli uomini, e, di fronte a lui, Persefone, la Dea del sottosuolo, visibilmente furente, che vorrebbe salvare il mondo dalla distruzione che l'uomo sta attuando. Entrambi hanno le braccia aperte, Francesco per esprimere compassione, invitandoci alla custodia amorevole della nostra casa comune. Persefone, invece, con le sue mani artigliate, sprigiona una furia disperata, un grido di aiuto, un richiamo alla responsabilità. Assistono alla scena anche la Donna blu, dalla finestra del suo chiosco, i Coniugi dal loro letto, le Braccia di mare, mentre annaspano, lottando per sopravvivere, la Ragazza e la Watussa, altissime, e così la schiera dei Santi. I loro grandi occhi spalancati sono gli stessi che dal fondo della sala scrutano gli astanti, in richiesta muta di aiuto e di partecipazione. Sono gli occhi della terra stessa. Questa mostra è un atto di contestazione, un grido di protesta in faccia all'indifferenza che affligge il nostro mondo. Ma è principalmente una mostra di speranza, un invito a vedere, comprendere e agire. E, allo stesso tempo è un riflesso della nostra responsabilità verso la Madre Terra, al fine di proteggere e valorizzare ogni sfumatura della vita che condividiamo con essa.

“Dormienti” segue l’ispirazione spontanea di Andrea Capanna, che da irrazionale si fa ragionata attraverso un'intensa fase di documentazione. Sceglie e viene scelto da un tema, su cui poi costruisce il proprio sapere e, di conseguenza, la propria arte. Immobili, in uno stato di calma soltanto apparente, i Dormienti hanno fornito all'artista non soltanto la suggestione iniziale, ma una narrazione su cui è riuscito a concepire una serie di lavori in un perfetto processo di osmosi tra espressione e materia, tra cosa si vuole trasmettere e come lo si intende fare. È questo il cardine della sua ultima produzione, per la prima volta fuori dalla sua bottega e proposta al pubblico. I suoi lavori riportano all'interno di un'armatura lignea i processi dell'intonaco. È qui che in un primo momento conserva, quasi imprigiona la memoria. È poi il processo di sottrazione, mediante la lacerazione della materia, a eliminare gli strati superficiali, scoprendone il passato. Questa rappresentazione del muro e del suo tempo non è soltanto intima metafora umana, ma anche necessità di scoperta in termini più ampi: da un muro scrostato può emergere il nostro passato artistico, come il recupero di un affresco che nel tempo abbiamo cercato di nascondere sovrapponendo materia. La produzione di Capanna nasce dal disegno della forma e denota l'ottima estrazione di pittore figurativo cresciuto nell'Accademia. Un'impronta classica che ha permesso negli anni di controllare la sperimentazione, allontanandosi dall'immediatezza dell'immagine e sviluppando nel tempo un linguaggio proprio.